Wir wünschen allen erholsame Ferien und einen herrlichen Sommer! Vom 30. Juli bis 10. September machen wir Pause und sind nicht erreichbar. Am 11. September 2018 starten wir ins neue Schuljahr!
Jahrgangsinszenierung des 3. Studienjahres Schauspiel
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
vorn ist das paradies man muss nur mehr davon verlangen
Erster Sex, erster Rausch und der Himmel so weit – Fritz Kater erzählt vom Jungsein, von der Liebe und dem Aufbruch ins Leben. Über drei eigenständige Teile spannt sich ein Bogen aus Erinnerungsfetzen, filmischen Dialogen und atemlos dichter Prosa. Den Hintergrund bildet der Mikrokosmos der ehemaligen DDR und doch ist die Geschichte universell: Wenn der Horizont weit wird, die Perspektiven aber eng, braucht es Kraft und Mut, die eigenen Träume nicht aus den Augen zu verlieren.
Regieprojekte von Ayşe Güvendiren, Moritz Hauthaler, Caroline Kapp, Jacqueline Reddington
Programm
15 bis 17.15 Uhr, Kammer 3
elephant
Eine Videoinstallation von Moritz Hauthaler
Dauer: 25 Minuten; Einlass ca. alle 25-30 Minuten
15 bis 19 Uhr, Brache an der Marstallstraße
Don’t work – FANTASIZE! Die Brache.
Ein Projekt von und mit Caroline Kapp und Julia Nitschke
Dauer: ca. 15 Minuten; Anmeldung erforderlich unter: https://doodle.com/poll/ruvth5sbiugpupd5
19 Uhr, Kammer 3
IT’S OKAY TO BE A PLAYER
Eine Performance von und mit Jacqueline Reddington
Dauer: ca. 25 Minuten; anschließend Pause
im Anschluss, Kammer 3
Trick 7105
Ein Stück von Ayşe Güvendiren
Dauer: ca. 30 Minuten
Ein Gesangsworkshop von Georgette Dee und Heinz-Peter Lange mit dem 3. Jahrgang Schauspiel
War der Mensch zuerst Wanderer oder Dörflebauer, Jäger und Sammler oder sesshaft? Wie ist es, frei durch die Welt zu streifen und wo es schön ist, zu bleiben, leben, lieben – weiter zu ziehen? Was ist das für ein Lebensgefühl, einfach im Jetzt zu sein, ohne Verpflichtungen und Zwänge?
Erzählt werden Geschichten zum Thema „Nomadenleben“, als Metapher für ein freies, ungebundenes Leben ohne Sorgen um Haus und Hof, Bausparverträge und Miete.
Ein inklusiver Workshop der Otto Falckenberg Schule in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München, dem Kreativ Labor der Pfennigparade und der Freien Bühne München.
Gibt es Menschen ohne Behinderung?
Tut es dir weh, wenn ich tanze?
Wann hab ich es geschafft?
Gibt es die perfekte Bewegung?
Wo bist du mir ähnlicher als ich?
Was kannst du am besten nicht gut?
Werden Engel flügge?
Was trinken Fische?
Magst du Schokoladensoufflé?
Zwölf Kreative gehen spielerisch dem Schlagwort Inklusion und dem Narrativ des Normativen nach. Die Antworten? Entschieden subjektiv.
© Saskia Pfeiffer
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
Ein Mann allein zu Hause. Er wartet auf Besuch. Ein Ringen mit seinen Sehnsüchten beginnt, eine Stunde zwischen gefühlvollem Verlangen und obsessivem Fetisch vergeht. Die phantastischen Weiten des Digitalen öffnen sich: Wünsche lassen sich im Internet maßgetreu erfüllen, Sehnsüchte werden sofort verwirklicht – oder nie gestillt.
Die Welt erscheint uns grenzenlos und stets verfügbar, solange die W-Lan-Verbindung funktioniert. Aber hilft das, Einsamkeit zu mindern? Oder verstärkt die Allgegenwärtigkeit von Dienstleistungen und Inhalten die innere Leere nur?
Ein Abend zwischen leibhaftiger Realität und digitaler Täuschung.
Mit freundlicher Unterstützung der Richard Stury Stiftung
Unser 3. Jahrgang Schauspiel gewinnt beim Schauspielschultreffen in Graz den Ensemble-Preis! Herzlichen Glückwunsch!
Auszug aus der Laudatio der Jury in Graz:
„Jede junge Generation braucht Mut und muss Risiken eingehen, um die eigenen Sehnsüchte und Visionen zu behaupten. Es erfordert Kraft, die Angst neu und positiv zu bewerten, Angst ist nicht die Mutter der Feigheit. Angst kann sehr gesunde Eigenschaften haben. Und genau das haben wir von diesem Ensemble gesehen. Ihnen ist es gelungen, die eigene Generation in einem anderen geschichtlichen Kontext so darzustellen, dass wir das Gefühl haben, die Menschen, die da vor uns auf der Bühne stehen, eignen sich etwas an, suchen und loten aus, wo sich ihre eigenen Erinnerungen und Wünschen mit denen der historischen Figuren überlagern.
Sie spielen modern und bewusst mit den Mitteln des Theaters, trotzdem historisch konkret und dennoch undidaktisch. Ohne Angst sich zu zeigen und ohne sich dabei zu entblößen. Es sind eigenständig denkende Schauspielerinnen und Schauspieler mit lebendigen Augen für die Partnerin und Partner und die Situation.
Die spielerisch zwischen Generationen und Figuren wechseln und jedem Charakter eine kleine, kluge, skizzenhafte Zeichnung verleihen.
Zum Beispiel hockt da eine Krähe auf dem Zaun und beobachtet alles – wie die Stasi; ein Sportlehrer verbaut sich seinen eigenen Abgang, während seine Schüler sich zwischen erster Liebe und Republikflucht verstricken. Und das sind nur kleine Momente aus dieser detailreichen, spielfreudigen, vielfältig-dichten Inszenierung, die aus Figuren verschiedenster Generationen eine geschlossene Welt entstehen lässt, die man zu kennen meint.
Ein toller Jahrgang, der frei von Zynismus ein geschlossen agierendes Ensemble bildet, das mit Liebe zu den Spielpartnerinnen und -partnern, zu den eigenen und fremden Figuren und dem ganzen Vorgang des Theatermachers an sich eine fröhliche Energie ausstrahlt.“
Festival für zeitgenössisches Theater aus Griechenland
NEW GREEK WAVE ist ein Festival für zeitgenössisches griechisches Theater in Bremen. Initiiert von drei jungen Theatermacherinnen, die die szenischen Umsetzungen der jungen Künstler*innen aus Griechenland, die ihre Konflikte und Lebenswelten in ihren performativen Arbeiten verdichten, am Theater Bremen vorstellen wollen. Vom 3. bis 6. Mai 2018 stehen Gastspiele griechischer Performer*innen und Theatermacher*innen am Theater Bremen im Fokus. Die eingeladenen Künstler*innen grenzen sich mit großer Vehemenz von konventionellen Theaterstrukturen ab, verhandeln aktuelle Themen und kreieren neue hybride Theaterformen. Das Festival NEW GREEK WAVE bietet Raum für ein künstlerisches und soziales Netzwerk über nationale und kulturelle Grenzen hinweg. Ein wichtiger Dialog- und Kooperationspartner ist dabei die Experimentalbühne -1 am Nationaltheater Athen. Unter der Leitung von Anestis Azas und Prodromos Tsinikoris hat sie sich seit Oktober 2016 als ein Ort für experimentelle theatrale Projekte etabliert.
„Clean City“, eine dokumentarische Arbeit von Anestis Azas und Prodromos Tsinikoris, eine griechische Erstaufführung von „Die lächerliche Finsternis“ von Wolfram Lotz der Regisseurin Katerina Giannopoulou, die Geschichte eines Paares in Zeiten der Krise von Vasso Kamaratou und Kostas Koutsolelos und performative Arbeiten von Simos Kakalas und Nova Melancholia. Diese Produktionen bieten Anlass, um im Diskursraum über die Arbeitsbedingungen und Perspektiven des zeitgenössischen Theaters in Griechenland zu sprechen.
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
© Federico Pedrotti
Als K. das Dorf betritt, blickt er in scheinbare Leere empor. Nebel und Finsternis umgeben den in der Ferne liegenden Schlossberg. Trotz Annäherungsversuchen bleibt das Schloss für ihn ein Mysterium, ein sich ständig wandelndes Vexierbild, dessen Versprechungen ihn aus der Enge und Kälte des Dorfes locken, sich aber doch nie ganz zu erfüllen scheinen. Denn der Weg der Bürokratie und Ämter ist weit. Und nur K.s Verlangen, zu dem Sehnsuchtsort, um dessen Anerkennung er unbeirrbar kämpft, vorzustoßen, lenkt ihn von den täglichen Niederlagen und Demütigungen ab.
K., der Suchende, ewig Fragen Stellende, beginnt, die scheinbar naturgegebene Logik des Schlosses und seine undurchschaubaren Macht- und Hierarchiestrukturen auszutesten, bis er sein Ziel schließlich völlig aus den Augen verliert. Zwischen beklemmender Dorfgemeinschaft und bürokratischem Apparat gefangen, führt er dort einen Kampf um sein Recht, wo alle sich längst mit der Ungerechtigkeit abgefunden und das Schloss als psychologisches System verinnerlicht haben.
„Das Schloss“ rückt die Unzuverlässigkeit von Erzählstruktur und Wahrnehmung in Kafkas Romanfragment in den Fokus und macht aus K.s Suche nach Antworten ein wirres Geflecht aus Spekulationen und Wahnvorstellungen. Die Narration um das undurchschaubare Schloss und seine Protagonisten bricht so in Einzelfragmente und wird zum Spiel der Perspektiven und Erinnerungen.