Mit Mervan Ürkmez, Elena Wolff, Stanislav Iordanov
Regie und Text Lennart Boyd Schürmann Dramaturgie Moritz Nebenführ
Kostüme Carla Renée Loose
Komposition Stanislav Iordanov
Bühne Moritz Nebenführ,
Lennart Boyd Schürmann Künstlerische Beiträge Achinoam Alon, Nora Kapfer, Flora Klein
Outside Eye Tarun Kade
Licht Maxi Blässing Ton Paul Friedrich Günther
Technik Markus Bührend,
Maxi Blässing, Paul-Friedrich Günther, Leo Algrang
Technische Produktionsleitung Rainer Bernt
Technische Zeichnungen Maxim Weirich
Grafik Christian Eisenberg
English version below
KLITTERN (aesopica) entwirft anhand von Variationen der Fabel Der Wolf und das Kitz als Musikanten, die dem antiken Dichter und Sklaven Aesop zugeschrieben wird, unterschiedliche Figurationen von Widerstand innerhalb asymmetrischer Machtverhältnisse.
Ein Schaf trifft abseits der Herde auf einen Wolf. Um nicht gefressen zu werden, erdenkt es eine List. Es bittet den Wolf, begleitet von dessen Flötenspiel noch ein letztes Mal tanzen zu dürfen. Der Klang der Musik ruft den Hirtenhund herbei. Das Schaf kann fliehen.
Über den Umweg der Tierwelt ermöglicht die konzentrierte dramatische Struktur der Fabel, widerständige Taktiken modellhaft zu erkunden. Dabei werden insbesondere solche Szenarien von Herrschaft adressiert, in denen für die Unterlegenen zur Verwirklichung der eigenen Interessen kein Rekurs auf offizielle Institutionen oder legitime Formen politischer Macht aussichtsreich erscheint. Figuren der Nicht-Partizipation und des Entzugs treten auf den Plan: Strategien der Camouflage, Praktiken der Freundschaft, Prophetien radikalen Wandels, ästhetizistische Kompensationen, apokalyptische Phantasien und mystische Verwandlungen.
Die Performanz solcher Gesten wird in exemplarischen Szenarien entfaltet, wobei der simple Plot der Fabel in wechselnde Genres verkleidet immer wieder neu zur Aufführung gebracht wird. Die titelgebende Methode des ‘Klitterns’ – das zumutungsvolle Verdrehen und Verbinden von disparaten Materialien gemäß einer den Tatbestand des groben Unfugs zu erfüllen scheinenden Agenda – ist durch das autorschaftliche Alter Ego G. Boyd Kuhlmann personifiziert, das auf den mystischen Liebesdichter Quirinus Kuhlmann aus dem 17. Jahrhundert sowie auf den B-Movie Pionier des erotischen Thrillers der 1990er Jahre Gregory Dark rekurriert.
Gefragt wird in besonderem Maße nach der Rolle von Kunst innerhalb des Beziehungsgefüges von Macht und Widerstand, in dem vermeintlich autonome Phantasiebildungen immer auch politisch situierte Handlungen sind. Im Stück werden die verschiedenartigen künstlerischen Praktiken der beteiligten Performer:innen – darunter die Schauspieler:in und Kabarettist:in Elena Wolff und der Musiker und Künstler Stanislav Iordanov – in je spezifische Konfigurationen dieses Verhältnisses übersetzt und fungieren als strategisches Repertoire widerständiger Techniken angesichts des Gewaltpotentials von Herrschaft.
Gemeinsam mit dem Dramaturg und Kurator Moritz Nebenführ wird die Bühne der Kammerspiele in einen Ausstellungsraum verwandelt, der neben einer idiosynkratischen Textsammlung Arbeiten der bildenden Künstlerinnen Achinoam Alon, Nora Kapfer und Flora Klein zeigt, deren Status zwischen Anschauungs- und Anwendungsgegenstand wechselt. Begleitet zudem von Kostümen der Modemacherin Carla Renée Loose eröffnet KLITTERN (aesopica) praktische wie kontemplative Perspektiven auf die Schönheit zerbrechender Ordnungen.
Mit Materialien von Kathy Acker, Aesop, Gregory Dark, Alexandra Kollontai, Quirinus Kuhlmann, Peter Kropotkin, George Jackson et al.
Eine Koproduktion der Otto Falckenberg Schule und Münchner Kammerspiele.
Eingeladen zum Körber Studio Junge Regie, Thalia Theater, Hamburg, Juni 2022.
Gefördert durch das Kulturreferat der Landeshauptstadt München, Kunstverein München, OTTE Metallbau, Richard Stury Stiftung, Streitfeld.
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