Am 20. Oktober 2024 hat der Verein zur Förderung der Münchner Kammerspiele ein Startstipendium an Tarik Moussaid und Josiane Elodie Siewe aus dem 1. Jahrgang Schauspiel verliehen. Wir bedanken uns sehr für die Unterstützung!
Live-Hörspiel mit Studierenden des 3. Jahrgangs Schauspiel
Eine Gruppe von Frauen, Männern und Kindern. Sie alle sitzen um 8.54 Uhr in einem abfahrenden Zug. Sie kennen sich nicht und haben anscheinend nichts gemeinsam. Oder doch?
Sie wissen nicht, dass dies die letzte Zugfahrt ihres Lebens sein wird. Der Zug explodiert um 8.55 Uhr.
Wie also kann man das Unfassbare beschreiben, hörbar machen? So unterschiedlich die Menschen auch sind, in der Katastrophe sind sie eine Gemeinschaft, in Gelebtem, Unbelebtem, im Nichtsahnen und all den Liedern, die Sekunden zuvor gehört werden.
„100 Songs“ ist ein Sprachkonzert – ein Requiem. In immer neuen Anordnungen und Szenen spielt das Stück mit Zeit und Zufälligkeiten. Vor allem aber zeigt es, wie kostbar jeder einzelne Augenblick unseres Lebens ist.
Sechs Studierende schlüpfen in 40 Figuren und erzählen & singen vier Minuten Leben.
Secretly A Dinosaur
Die Dinosaurier sind ausgestorben. Doch sie erzählen uns, was es bedeutet, zusammenzuhalten, wenn die Welt untergeht.
S.A.D. beschäftigt sich mit unterschiedlichen Weltuntergangs-Gefühlen:
von mentaler Gesundheit bis hin zu gesellschaftlichen Situationen, die sich wie Apokalypsen anfühlen. Es geht um die Frage: Wieso und wann fühlen wir uns als ob ein Asteroid über uns einbricht? Wie können wir uns in Extremsituationen um einander kümmern? Und wie können wir uns von dem Gefühl der „Erschlagenheit“ befreien?
Die beiden Performer_innen unterhalten sich dabei durch Zitate, Autotune und zwei animierte Dinosaurier. Zwischen Soundbits, gelesenen Texten und Livemusik, tracken sie ihre Körperbewegungen und „animieren“ so kurze Comicsequenzen live.
Hinweis: Diese Performance behandelt die Themen Depression und mentale Gesundheit.
Ein Sommer zwischen Berlin, Chicago und Jerusalem / Szenische Lesung des preisgekrönten Romans von Dana Vowinckel
In ihrem Debütroman „Gewässer im Ziplock“ erzählt die Schriftstellerin die Geschichte der 15-jährigen Margarita und ihres alleinerziehenden Vaters Avi, der als Kantor in jüdischen Gemeinden in Berlin arbeitet. Margarita verbringt die Sommerferien alljährlich bei ihren amerikanischen Großeltern; deren Tochter Marsha, Margaritas Mutter, hat Mann und Kind früh verlassen. Und nun lädt Marsha Margarita plötzlich nach Israel ein, um gemeinsam das Land zu bereisen …
Drei jüdische Generationen verlieren und finden sich in Berlin, Chicago und Jerusalem. Im Mittelpunkt die 15-jährige Margarita, die kontinentübergreifend zwischen Tradition und Selbstbehauptung steht, zerrissen zwischen den Elternteilen, Ländern, Kulturen und Sprachen und der Suche nach Zugehörigkeit innerhalb der verschiedenen Welten.
„Gewässer im Ziplock“ ist ein Aufbruch auch in eine neue Phase der Schoah-Erinnerungskultur zwischen „Flying Home“ und „Leaving Home.“
Ein Shakespeare-Projekt / Jahrgangsinszenierung Schauspieljahrgang 2021-2025
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
© Sima Dehgani
In der Auseinandersetzung mit den universellen Themen Liebe, Identität, Herkunft und Macht bieten Shakespeares Werke – trotz oder genau wegen ihres Alters – eine unbestechliche Kraft. Gemeinsam mit den Studierenden des 3. Jahrgangs der Otto Falckenberg Schule untersuchen die Regisseurinnen Anne Habermehl und Jorinde Dröse Shakespeares greatest Hits.
Titania und Oberon entfachen durch ihren Konflikt eine Verwirrung der Gefühle, die Puck mit Freude noch weiter in die Zentrifuge der Identitäten treibt. Im nächtlichen Wald trifft Hamlet einen Geist, Julia liebt Romeo, Helena verfolgt ihren Geliebten, Lady Macbeth und Macbeth schmieden Mordpläne und Othello kriegt einen wahnsinnigen Floh der Eifersucht ins Ohr gesetzt. Ein Feuerwerk der Gefühle, der Liebe, der Gier auf Leben und Macht, an dessen Ende die Frage steht: Kann man das Narrativ dieser gierigen Verstrickungen verändern?
Die Künstlerin Sofiia Melnyk erschafft einen live-gezeichneten Bühnenraum zu dieser magischen Nacht. Die Kostümbildnerin Juliane Kalkowski kreiert ein Universum der Phantasie. Nach der Arbeit „Glow Box BRD“ ist dies die zweite Arbeit des Regieteams.
Die Regisseurinnen Jorinde Dröse und Anne Habermehl haben die Figuren noch gewitzter gearbeitet, als man es zuvor zu hoffen gewagt hatte. Sprachlich ist das verblüffend, singen können auch alle.
Süddeutsche Zeitung, 26.03.2024
Der Abschlussjahrgang Schauspiel 2025
Mit Max Faatz, Sebastian Fink, Emma Floßmann, Anastasiia Kostur, Frida Lang, Marlene Markt, Philipp Mohr, Annika Molke, Claudia Gyasi Nimako, Clara Pinheiro Walla Künstlerische Leitung Ramin Anaraki, Malte Jelden
Link zum AVO Teaser:
→ AVO Teaser 2025
von Jona Spreter / Regieprojekt 3. Jahrgang von Paula Schlagbauer
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
© Hanna König
Der Tod kommt eben, wenn der Tod vorbei ist.
Disclaimer: Bei allen Toden handelt es sich um Bühnentode. Im Theater stirbt man nämlich nicht.
Die Totenbetten sind aufgeschlagen. Stawrogin und Ludovika liegen aufgebahrt in einer Totenstube. Zwei Frauen spekulieren über die Todesursache des Paares:
“Sie sind vergangen aneinander”.
“Ich glaube, es war ganz anders”.
Haben sie sich totgeschlagen? Erwürgt? Spielt das überhaupt eine Rolle?
Das Stück Totenüberlebung entspinnt sich in einer Rückschau auf die Geschichte der beiden: Auf dem Apfelblütenfest treten sie einander auf die Füße und verlieben sich. Stawrogin wäre gerne ein Held und zieht aus, um den i n n e r e n Krieg zu finden. In der Peripherie des Krieges ist er aber nicht allein. Er stößt auf weitere Seelen, die mehr Individuum zu sein scheinen, als er. Ludovika bleibt zurück, plakatiert Wände und erkennt: „Der Katholizismus ist es nicht, aber die Männer sind es doch auch nicht!“.
Stawrogin ist ein Chor; eine laute Vielstimmigkeit, die auszieht, um Antworten zu finden und zurückkehrt, ohne schlauer geworden zu sein. Denn es ist nicht das ständige Fragen, sondern das Nachdenken, das wahre Kopfschmerzen verursacht.
Auch, wenn das Sterben in Totenüberlebung keinen tatsächlichen Tod erfordert, kann es doch furchtbar anstrengend sein, sich totzustellen.
Eine Produktion der Otto Falckenberg Schule in Kooperation mit den Münchner Kammerspielen. Gefördert durch die Richard Stury Stiftung.
Lieder und Geschichten
„Krieg ist ein großes Wagnis, der Ausgangspunkt für Leben und Tod, Weg zum Weiterbestehen oder zum Untergang.“ (aus „Die Kunst des Krieges“)
Krieg ist ein großes Thema in der Kunst. (und im Moment auch wieder in unser aller Leben). Krieg herrscht täglich überall. Krieg ist Kampf – Kampf ist Krieg?!?
Die Wirklichkeit ist ein ständiges Fließen und Sichverändern der Dinge: Jedes Objekt, ob belebt oder unbelebt, befindet sich in fortwährendem Verwandlungsprozess. Eine Glocke rostet, ein Fels zerfällt in Wind und Wetter, ein Baum wächst, ein Körper altert, alles fließt – man kann nicht zweimal in denselben Fluss steigen. Und ständig verdrängt das Neue, Nachkommende, Nachwachsende das Alte, Bestehende …
Die Studierenden des 3. Jahrgangs Schauspiel erzählen und singen Geschichten und Lieder vom Krieg.
Szenenvorspiel 2. und 3. Jahrgang
Mythen sind mehr als Erzählungen aus der Antike – sie prägen unser kulturelles Gedächtnis, unser Denken und Handeln bis in die Gegenwart. In ihrem Szenenvorspiel erkunden die Studierenden der Otto Falckenberg Schule die zeitlose Kraft alter und neuer mythischer Geschichten und Figuren. Welche Rolle spielen Mythen in der modernen Gesellschaft? Inwiefern beeinflussen sie heute noch unser Denken, unsere Werte, unser Handeln? Und: Welche mythischen Figuren oder Konzepte sind heute besonders relevant? Lassen Sie sich von neu interpretierten Figuren und unerwarteten Perspektiven überraschen.
Dokumentartheater
Workshop-Leitung Christine Umpfenbach Teilnehmer:innen Samira Isa Benhane, Elias Maria Burckhardt, Paul Fontheim, Anna Luster, Vasilisa Tovstyga, Ivan Vlatkovic
Unsere Studierende im Schuljahr 2024/25
© Judith Buss
(Antonina Gruse, Samira Isa Benhane, Eckhard Winkhaus, Sina Leinweber, Melina Dressler, Malte Jelden, Dr. Friederike Wille, Dr. Helmut Hess, Ruben Müller)
Am 26. September 2024 fand die diesjährige Preisverleihung der Richard Stury Stipendien an unsere Studierenden statt. Dr. Helmut Hess überreichte Melina Dressler (Regie) sowie Samira Isa Benhane und Antonina Gruse (Schauspiel) die Urkunde und den Bildband über Richard Stury. Die bestehenden Stipendien von Ruben Müller (Regie) sowie Alisha-Vivienne Hellmuth und Sina Leinweber (Schauspiel) wurden um ein weiteres Jahr verlängert.
Wir freuen uns sehr über diese Auszeichnungen, bedanken uns für die Unterstützung und gratulieren von Herzen!
Hochkultur meets Popkultur
Der neue Werk*raum eröffnet mit Spiel, Spaß und spannenden Gästen.
Die Sommerpause ist vorbei und der Werk*raum erwacht in neuem Glanz. Mit einer fulminanten Eröffnung starten wir in die Spielzeit: In einem Mix aus Theater, Talk-Show, Konzert, Spiel & Spaß, mit Ensemblemitgliedern und Programmgestalter*innen der Kammerspiele, stellen wir die Neuausrichtung des Werk*raum und spannende Programmpunkte der Spielzeit vor. Unterhaltung vom Feinsten garantiert – und natürlich gibt es auch was zu gewinnen!
Im Anschluss eröffnen wir die neue TAM TAM Treppenbar, die – wie der Werk*raum – ab sofort immer Mittwochs bis Samstags ihre Türen öffnet und zum Treffpunkt mitten in der Innenstadt wird!
Theaterfestival der Otto Falckenberg Schule
Es ist wieder soweit! Kurz vor Ende des Schuljahres bespielen die Studierenden der Fachbereiche Schauspiel und Regie der Otto Falckenberg Schule erneut fünf Tage lang den Werkraum der Münchner Kammerspiele! Zu sehen sind Szenen, Monologe und alles, was zwischen Theater, Performance, Gesang, Tanz oder Improvisation liegt.
In den Pausen und im Anschluss an das Gesehene besteht in unserem Festivalzentrum darüber hinaus die Möglichkeit, gemeinsam ins Gespräch über die Ausbildung, das Spielen auf der Bühne, über das Erleben von Theater und all die Fragen, die im besten Fall auftreten, zu kommen. Oder zumindest das ein oder andere kühle Getränk zu genießen, denn die gibt es selbstverständlich auch!
WORK verspricht Arbeit. Und vor allem: Lust an der Arbeit. Nicht nur zeigt das Festival im Kontext ihrer Ausbildung entstandene Arbeiten und die Studierenden zugleich bei der Arbeit auf der Bühne, auch das Festival selbst gründet sich in all seinen Bereichen auf dem Engagement, der Organisation und der Arbeit der Studierendenschaft.
Das WORK-Festival startet dieses Jahr in die vierte Runde und steht damit hoffentlich noch am Beginn einer langjährigen Tradition.
© Wolf Silveri
Marlene Markt aus unserem 3. Jahrgang Schauspiel wurden beim diesjährigen Schauspielschultreffen in Frankfurt mit einem Solopreis ausgezeichnet! Wir gratulieren von Herzen!
Szenenvorspiel der Schauspielstudierenden aus dem 1. und 2. Jahrgang
„Danton – ein diskursiver Versuch“ nach Georg Büchner
es spielen: Antonina Gruse, Sina Leinweber, Enes Şahin; gearbeitet mit Bernadette Heidegger
„Die Simulanten“ von Philippe Heule
es spielen: Samira Isa Benhane, Anna Luster, Vinzenz Sommer; gearbeitet mit Eckhard Winkhaus
„Café Populaire“ von Nora Abdel-Maksoud
es spielen: Paula Aschmann, Luis Brunner, Henning Grimpe; gearbeitet mit Anne Knaak
„hildensaga: ein königinnendrama“ von Ferdinand Schmalz
es spielen: Luca Leverenz, Ivan Vlatkovic; gearbeitet mit Prof. Mathias Noack
„Morning“ von Simon Stephens
es spielen: Marlon Bienert, Paul Fontheim, Vasilisa Tovstyga; gearbeitet mit Prof. Mathias Noack
„Arbeit und Struktur / Tschick“ von Wolfgang Herrndorf
es spielen: Arthur Becker, Katharina Salzberger, Noah van Moll; gearbeitet mit Anne Knaak
„Die Präsidentinnen“ von Werner Schwab
es spielen: Maryna Adamenko, Elias Maria Burckhardt, Alisha-Vivienne Hellmuth; gearbeitet mit Bernadette Heidegger